Categoria: Cultura

L’arrivo del Natale alimenta da sempre nei più piccini il “pensiero magico” che coincide con l’arrivo fantastico di Babbo Natale e il mistero dei suoi doni. Ma se invece la magia fosse per tutti? In occasione della trentunesima edizione del Trofeo Arsenio , l’ambito riconoscimento assegnato ai maghi dilettanti che si svolgerà al Teatrò Viganò (Piazza A.Fradeletto) dall’8 al 10 dicembre e dedicato alla memoria di Vittorio Arsenio, uno dei grandi maghi romani del dopoguerra, parte l’iniziativa “A Natale una Magia in sospeso”. Nella giornata dell’8 dicembre all’ingresso del Policlinico Tor Vergata, e nelle corsie del reparto di ematologia degenze, si daranno appuntamento un gruppo di maghi professionisti e i Clown Dottori dell’Associazione “Sorrisiamo” per dare vita ad un esperimento , quello di insegnare ai pazienti, adulti e bambini, piccoli trucchi ed illusioni ma, soprattutto, trasmettere il valore del sorriso e di quei piccoli gesti quotidiani che sono il potere speciale di ognuno e rappresentano un potente prodigio. Un messaggio positivo che tutti saranno invitati a condividere prenotando la propria “Magia sospesa” attraverso un desiderio, un gesto, un sorriso da scrivere su un cuore di cartone ed appendere sul gigantesco albero che tutti contribuiranno a realizzare. Ma la magia viaggerà sospesa anche sui social e durante lo svolgimento del Trofeo Arsenio, organizzato dal Club Magico Italiano Gruppo Regionale Lazio diretto da Franco Silvi, sarà possibile postare sulla pagina Facebook “Club Magico Italiano G.r.Lazio” il proprio “pensiero magico” nei confronti di familiari o amici e ricevere un video personalizzato da parte di maghi celebri,da utilizzare come augurio natalizio. Inoltre nella giornata del 10 dicembre, dalle 15 alle 18, saranno aperte gratuitamente le porte del Club Magico, in via Santa Maria della Speranza 40 (Nuovo Salario), per dare la possibilità a bambini e ragazzi di vivere un esperienza fantastica con alcuni tra i più noti maestri nazionali ed internazionali, tra i quali Silvan, Tony Binarelli, Walter Rolfo, Dani Da Ortiz, Magico Alivernini, Gianni Loria, e magari aiutarli a realizzare il sogno di diventare veri maghi come il grande Silvan, tra i pionieri dell’illusionismo, che con il suo Sim Sala Bim ha incantato le platee di tutto il mondo e che sarà protagonista, sempre al Teatro Viganò, il 9 dicembre alle ore 21 per uno strabiliante one man show.

Nei giorni scorsi, nell’ambito del Festival RIFF presso la Casa del Cinema di Roma, CNA Cinema e Audiovisivo ha proposto un focus sul tema de “l’Altro cinema: Produzione e diffusione di contenuti digitali e complementari nel mercato italiano”. In quest’occasione, CNA Cinema ha ribadito le linee programmatiche che sta portando avanti attraverso tutti i suoi interventi, a sostegno dello sviluppo del cinema in Italia e nella Capitale. Il progetto che CNA Cinema vuole realizzare è quello di costruire un circuito di sale cinematografiche di cintura e un network di Festival Indipendenti che possano fornire un’alternativa allo stallo in cui versa attualmente il settore, soprattutto nella Capitale. Vorrebbe così andare nella medesima direzione del Piano di Sviluppo che il Mibact sta portando avanti sul fondamentale rilancio del Polo industriale di Cinecittà, del Tecnopolo Tiburtino e degli altri Studios Romani. In merito alle sale cinematografiche è stato ribadito un impegno che, durante il 2017, ha visto la stesura di un documento consegnato alla Commissione Cultura di Roma Capitale, nel quale confluiscono tutte le linee di intervento proposte a favore della riapertura delle sale chiuse, con l’obiettivo di creare un’effettiva circuitazione della programmazione cinematografica di qualità a sostegno inoltre delle PMI di produzione e distribuzione del settore. Sono difatti numerose le sale cinematografiche, patrimonio dell’amministrazione capitolina, che necessitano di un’attenzione e di un piano di intervento che sappiano cogliere in maniera intelligente la situazione favorevole predisposta dai nuovi provvedimenti della Legge Cinema, da poco ribaditi anche nelle Giornate Professionali di Sorrento. La CNA ritiene che la Commissione Cultura debba prendere atto di questo percorso di sviluppo e dare vita a significativi indirizzi di intervento politico, approfittando del momento favorevole che la nuova norma cinematografica sta costruendo. La sensibilità che i nuovi provvedimenti dimostrano in questa direzione, ad esempio a sostegno della riapertura delle sale relativi al tax credit, alla programmazione, al rinnovamento in campo digitale e tecnologico ,non deve passare inosservata, ma diventare presto beneficio per tutto il lavoro che le categorie di settore stanno svolgendo negli ultimi anni a favore di un sostanziale rinnovamento del mondo cinematografico. I contenuti digitali, i contenuti complementari, la multiprogrammazione, la trasformazione e l’adeguamento delle sale cinematografiche in contenitori dove proporre una pluralità culturale di offerte in grado di portare nuovo pubblico; l’approfondimento inoltre del nuovo ruolo dei Festival Indipendenti e delle Biblioteche Civiche nella diffusione e promozione del cinema d'autore e di qualità. Questi gli obiettivi da raggiungere lavorando in un’ottica di collaborazione e puntando quindi alla veloce riapertura degli spazi, pubblici e privati, in grado di contenere l’offerta, rafforzarla e proporre nuovi Modelli di Fruizione. A tal proposito, la CNA Cinema chiede alla Commissione Cultura che possa essere riconvocato il tavolo che ha visto il lavoro congiunto di esperti nel campo della produzione, della distribuzione e dell’esercizio, per concludere un percorso avviato con successo. L’auspicio è quello di raggiungere presto un indirizzo strategico da consegnare alla Giunta, in grado di accorciare e semplificare i tempi di attuazione del rinnovamento e del rilancio del comparto dell’audiovisivo.

La stagione lirica 2017/2018 del Teatro dell’Opera di Roma s’inaugura martedì 12 dicembre (ore 19) con un’opera che manca dal cartellone del Costanzi da più di sessant’anni. La damnation de Faust “leggenda drammatica in quattro atti” di Hector Berlioz fu infatti eseguita l’ultima volta nell’aprile 1955, diretta da Franco Capuana con la regia di Herbert Graf. Torna ora in un nuovo allestimento, in coproduzione con il Regio di Torino e il Palau de Les Arts Reina Sofía di Valencia, e rimane in scena per 5 repliche fino a sabato 23 dicembre. Il mito goethiano del Faust, che ha ispirato vari compositori, acquista nuove tinte in questa versione, non a caso ideata dal musicista francese più vicino al clima romantico tedesco. Il lavoro vede impegnati il maestro Daniele Gatti alla direzione dell’Orchestra dell’Opera di Roma e il regista Damiano Michieletto, due artisti che tornano dopo il grande successo avuto nella scorsa stagione: il primo con il Tristan und Isolde inaugurale, il secondo con un intelligente, personalissimo allestimento de Il viaggio a Reims di Rossini. Le scene sono di Paolo Fantin, i costumi di Carla Teti, le luci di Alessandro Carletti, Rocafilm firma i video e Chiara Vecchi i movimenti mimici. Un unico cast sarà interprete delle vicende faustiane. Pavel Cernoch veste i panni di Faust, Alex Esposito quelli di Mefistofele, Veronica Simeoni debutta nel ruolo di Marguerite e Goran Juric da voce al personaggio di Branden. Maestro del Coro Roberto Gabbiani. Con la partecipazione della Scuola di Canto Corale del Teatro dell’Opera di Roma. Dopo la “prima” di martedì 12 dicembre (ore 19), l’opera verrà replicata giovedì 14 (ore 20), domenica 17 (ore 16.30), martedì 19 (ore 20), giovedì 21 (ore 20) e sabato 23 (ore 18).

Dal 12 al 17 dicembre il ritorno di uno dei maestri protagonisti della scena internazionale che segna la stagione del Teatro di Roma, Peter Stein presenta "RICHARD II" di William Shakespeare, con Maddalena Crippa nei panni maschili del re d’Inghilterra, dissoluto e insieme fragile, ben coadiuvata da una nutrita compagnia di interpreti, in questa osservazione cristallina nell’ossessione del potere che debutta al Teatro Nazionale in collaborazione con l’Opera di Roma. Poco allestito in Italia, il celebre dramma storico del Bardo tratta della deposizione di un re legittimo inscenando la parabola di Riccardo II: salito al trono troppo presto, predestinato a regnare fin dalla nascita per volontà divina, dovette difendersi dalle ambizioni di quattro zii e dei loro figli, riuscì a eliminarne alcuni, ma alla lunga, troppo sicuro di sé, divenne dispotico e impopolare, perse il controllo dello Stato e fu spodestato da un cugino che aveva ingiustamente esiliato. La vicenda storica è quella della ribellione dei Pari d’Inghilterra, che terminò con l’abdicazione del monarca e con la sua morte in prigione, assassinato. Dopo aver apprezzato la scelta della regista inglese Deborah Warner che nel 1995 aveva affidato il ruolo del sovrano a una donna (Fiona Shaw), Stein sceglie che sia Maddalena Crippa a incarnare Richard II, amplificando così l’ambiguità di questa figura, che incarna un potere arbitrario e odioso. È infatti un politico cinico e arrogante che durante il suo regno si è preso ogni libertà, anche sessuale, suscitando la rivolta di tutte le forze sociali. Dopo la caduta, però, aperti gli occhi sull’enormità della propria passata incoscienza, mostra il suo lato più umano e riflette con malinconia sulla mancanza di senso dell'esistenza, travolto da una crisi di autocommiserazione così desolata da arrivare alla poesia.

Sabato 9 dicembre 2017 si svolge a Roma la nona edizione di "Musei in Musica", con Musei Civici e altri spazi culturali straordinariamente aperti la sera, dalle 20.00 alle 02.00, con mostre, concerti e spettacoli.  Ingresso a 1 euro o completamente gratuito, dove espressamente previsto. Sono coinvolti più di 30 spazi con circa 25 mostre e oltre 100 repliche di spettacoli dal vivo. La manifestazione, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e organizzata da Zètema Progetto Cultura, sarà un’occasione imperdibile per cittadini e turisti di vivere pienamente i principali musei e spazi culturali della città, e di goderne straordinariamente in orario serale. Si potranno così scoprire per la prima volta, o semplicemente riscoprire in veste notturna, luoghi suggestivi e spazi inconsueti, ammirare dal vivo sorprendenti opere d'arte, visitare le mostre temporanee e permanenti ospitate nei musei. E, contestualmente, sarà possibile assistere, sempre negli stessi spazi e con lo stesso biglietto d’ingresso, pari a 1 euro o gratuito, ai numerosi spettacoli e concerti live in programmazione continua tra le ore 20 e le 2 di notte. Una full immersion nella vita culturale della Capitale, circondati dalle bellezze artistiche e avvolti dalla musica, protagonista della serata nei più svariati generi: dal jazz al rock, dal tango alla musica popolare, dal funky alla musica corale, dalla classica al folk, dall’elettronica alla canzone d’autore. In occasione di Musei in Musica 2017 sarà possibile partecipare al contest SUONA IL TUO MUSEO, in collaborazione con phlay® la nuova App per “suonare le immagini”. Basta scaricare gratuitamente l’App e divertirsi suonando il phlay pack “Musei in Musica 2017” insieme ad immagini live della tua serata in giro per Musei. Fino a venerdì 15 Dicembre, puoi inviare il link del tuo phlay-video a social@museiincomune.it. Chi ottiene più like sulla pagina FB @MuseiInMusicaRoma vince l’ingresso ai Musei o alle mostre del Sistema.
Diretta su Twitter e Instagram con #MUSica17. Per informazioni sui musei aderenti: www.museiincomuneroma.it e 060608.

Inaugura il 14 dicembre 2017 la seconda edizione di Reaction Roma, la video installazione che descrive la città attraverso il racconto collettivo realizzato dalla gente comune. Un progetto aperto a tutti che utilizza il linguaggio contemporaneo del social movie per raccontare la realtà urbana attraverso i suoni e le immagini catturate con smartphone, tablet, microcamera e macchina fotografica, da chi la vive e la attraversa quotidianamente. L’iniziativa, aperta al pubblico dal 15 al 26 dicembre, presso gli spazi di MACRO Testaccio – La Pelanda (Piazza Orazio Giustiniani 4), è realizzato con il contributo della Regione Lazio – Assessorato alla Cultura e alle Politiche Giovanili, nell’ambito del bando Cinepromozione 2017, e di Roma Capitale – Assessorato alla Crescita culturale, nell’ambito del bando Contemporaneamente Roma 2017, con il sostegno della Siae. I video caricati entro il 5 dicembre sul sito di Reaction Roma, selezionati e valutati da una Giuria qualificata, sono presentati all’interno dell’esposizione a MACRO Testaccio – La Pelanda.

Sono online i bandi di concorso dedicati al teatro e alla drammaturgia contemporanea, entrambi giunti alla quarta edizione, curati da Angela Telesca e Cecilia Bernabei e prodotti dall’Associazione Culturale ChiPiùNeArt. Tra le novità presenti: contributo in denaro per la promozione degli spettacoli e dei testi vincitori e sottosezione del premio di drammaturgia dedicata agli studenti delle scuole secondarie. I due concorsi sono strettamente legati dal comune obiettivo di promuovere e stimolare la simbiosi tra scrittura per il teatro e messinscena, valorizzando proposte creative e innovative attente al sociale e alla commistione tra i linguaggi artistici. Più che un Festival di teatro contemporaneo DOIT – Drammaturgie Oltre il Teatro è un progetto di promozione culturale volto a favorire l’incontro tra realtà teatrali “periferiche”, provenienti da tutta Italia, e la critica, gli operatori teatrali e il pubblico. Potranno partecipare alla selezione spettacoli originali di drammaturgia contemporanea senza limitazione di genere (commedia, dramma, tragedia, teatro danza, teatro canzone, teatro di narrazione, teatro civile) con particolare attenzione agli allestimenti delle giovani compagnie, alle tematiche sociali, alle performance in cui confluiscano stimoli di differenti linguaggi e ai progetti che promuovano il patrimonio storico e culturale. Gli spettacoli selezionati andranno in scena per due sere consecutive, percependo il 70% dell’incasso, presso l’Ar.Ma Teatro di Roma, dal 13 al 25 marzo e dal 3 al 15 aprile 2018. Il bando, il form di partecipazione e la scheda tecnica dell’Ar.Ma Teatro saranno online fino al 31 gennaio 2018 su www.doitfestival.eu. Eventi editoriali, spettacoli fuori concorso e conversazioni con gli artisti, curate da giovani giornalisti, arricchiscono l’offerta del Festival. Una Giuria composta da Esperti e Docenti di scuole romane e una Giuria Giovane di studentidecreteranno lo spettacolo vincitore che otterrà un contributo alla promozione e la possibilità essere pubblicato all’interno della collana di drammaturgia contemporanea Le Nebulose, edita da ChiPiùNeArt Edizioni S.r.l.s. Lo spettacolo vincitore sarà ospite nella stagione 2018/19 dell’Ar.Ma Teatro e sarà inoltre proposto ai teatri che fanno parte della Rete DOIT. È possibile proporre l’adesione del proprio teatro al progetto di distribuzione e promozione della Rete DOIT compilando l’accordo scaricabile dal sito www.doitfestival.eu.

(Fonte: www.repubblica.it)

(di Cecilia Cirenei) – Arriva a Roma "Il Circo bianco" sabato 2 all'Atlantico Live all'Eur. Il nuovo spettacolo della compagnia, itinerante per l'Italia da cinque anni, si chiama "Alla Luna" con la supervisione creativa di Francesca Ghini. Due gli appuntamenti, alle ore 16 e alle ore 20.  "Alla Luna" è una favola acrobatica, che riprende i celebri show di circo contemporaneo del Cirque du Soleil, che racconta di una donna sognante, innamorata dell'amore, che non riesce a trovare la sua ispirazione. Ma nonostante le difficoltà, la ricerca di quell'emozione, prosegue durante tutta la fiaba. La protagonista vuole amare e sognare qualcosa di grande. Forse impossibile da trovare.

Artisti e personaggi di fantasia si alternano sul palco in questa favola acrobatica che ha già incantato diversi palchi italiani. Performance suggestive, giochi di fuoco e acrobazie tra coreografie corali e quadri viventi. Due blocchi narrativi condurranno il pubblico all'interno di mondi incantati e lunari, facendogli fare un "tuffo" di grande impatto visivo. Di colpo gli spettatori saranno su un lago ad ammirare la luna, soave e bellissima, e un attimo dopo le fiamme dell'inferno li "inghiottiranno".

"Alla Luna", Atlantico Live, viale dell'Oceano Atlantico 271 d, sabato 2 ore 16 e ore 20, biglietti 18 euro più prevendita. Info www.circobianco.com. Prenotazione www.iticket.it

Anche domenica 3 dicembre 2017, come tutte le prime domeniche del mese, torna l’ingresso gratuito nei Musei Civici della città per tutti i residenti a Roma e nell’area della Città Metropolitana con molte iniziative per bambini e adulti e una grande varietà di mostre da visitare. Inoltre, come prima domenica del mese, il percorso di visita nell’area dei Fori Imperiali sarà aperto al pubblico gratuitamente dalle ore 8.30 alle 16.30, con l’ultimo ingresso alle 15.30. L’apertura straordinaria prevede l’ingresso alla Colonna di Traiano e, dopo il percorso con passerella attraverso i Fori di Traiano e di Cesare, la prosecuzione attraverso il breve camminamento nel Foro di Nerva, che permette di accedere al Foro Romano, mediante la passerella realizzata presso la Curia dalla Soprintendenza di Stato. Iniziative promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Servizi museali di Zètema Progetto Cultura. Fanno parte dei Musei in Comune: Musei Capitolini; Centrale Montemartini; Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali; Museo dell’Ara Pacis; Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco; Museo delle Mura; Museo di Casal de’ Pazzi; Villa di Massenzio; Museo della Repubblica Romana e della memoria garibaldina; Museo di Roma; Museo Napoleonico; Casa Museo Alberto Moravia; Galleria d’Arte Moderna; MACRO – MACRO Testaccio; Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese; Museo Pietro Canonica; Museo di Roma in Trastevere; Musei di Villa Torlonia; Museo Civico di Zoologia.

Dal 12 al 17 dicembre Roma ospita la XVI edizione del Premio Europa per il Teatro e la XIV edizione del Premio Europa Realtà Teatrali. Un’occasione, non comune, per incontrare e conoscere da vicino gli artisti premiati, vedere i loro spettacoli o performance e frequentare spazi di approfondimento sul loro approccio al teatro. Il Premio Europa per il Teatro rientra quest’anno in Italia, come progetto speciale del Ministro dei Beni Culturali, a Roma, città in cui chiude idealmente l’anniversario dei 60 anni dai Trattati di Roma ed apre, in qualità di prima iniziativa, l’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018. Queste celebrazioni coincidono con il 30° anniversario del Premio Europa, la prima iniziativa culturale nel campo dello spettacolo lanciata dalla Comunità Europea. Il Teatro di Roma partecipa all’evento in qualità di partner organizzativo; inoltre collaborano all’iniziativa il Polo Museale del Lazio con il Palazzo Venezia e il Teatro Palladium. Il Premio Europa per il Teatro e il Consiglio consultivo che vi collabora, hanno assegnato il XVI Premio Europa per il Teatro a un’attrice e un attore la cui formazione teatrale gioca un ruolo importante riguardo la scelta dei candidati. Sono anche due figure emblematiche della scena internazionale: Isabelle Huppert e Jeremy Irons, artisti capaci entrambi di ‘migrare’ dalla dimensione del teatro verso quella del cinema e viceversa. Così per la seconda volta, dopo lungo tempo, dopo Michel Piccoli, ritorna il premio a degli attori. I due artisti condivideranno assieme lo spazio scenico prendendo parte a una performance ideata appositamente per il Premio Europa: Ashes to Ashes di Harold Pinter. Inoltre Isabelle Huppert leggerà dei brani di Guy de Maupassant.